A série Oásis e a paisagem urbana
“Oásis” é uma série de pinturas contemporâneas que nasce da busca por significado nos espaços que atravessamos diariamente. O título remete à ideia de refúgio, acolhimento e contemplação: lugares que, mesmo inseridos na dinâmica acelerada da vida urbana, preservam a capacidade de despertar emoções, memórias e conexões afetivas. São cenários que funcionam como pausas na rotina, permitindo que o olhar encontre beleza, história e pertencimento em meio ao cotidiano.
A inspiração para esta série surgiu de experiências simples, mas profundamente marcantes, vividas ao lado do meu filho durante passeios de bicicleta pelas ruas da cidade. Esses momentos de convivência transformaram trajetos comuns em oportunidades de observação, descoberta e apreciação da paisagem urbana. A partir dessas vivências, desenvolvi um olhar mais atento para a arquitetura, a luz, as cores e os detalhes que frequentemente passam despercebidos. Cada obra da série procura traduzir essa percepção sensível, convidando o observador a redescobrir os lugares que fazem parte de sua própria história.
A Igreja Madre de Deus como inspiração artística
A obra “Igreja Madre de Deus” integra essa coleção ao retratar um dos mais importantes marcos históricos e religiosos da cidade do Recife. A pintura apresenta a imponência e a elegância desse tradicional templo católico a partir de uma perspectiva observada da Rua Tomazina, no percurso entre a Rua Mariz e Barros, conhecida como Rua da Moeda, e a via que leva o nome da própria igreja.
Esse ponto de vista destaca não apenas a arquitetura da construção, mas também sua presença marcante na paisagem urbana do entorno. Reconhecida por sua relevância histórica, cultural e religiosa, a Igreja Madre de Deus é um dos edifícios mais emblemáticos do Recife. Sua arquitetura singular, seus detalhes ornamentais e sua forte ligação com a memória coletiva da cidade fazem dela um local de grande importância para moradores e visitantes.
Além disso, o templo é frequentemente escolhido como cenário para celebrações especiais, especialmente requintadas cerimônias de casamento, reforçando seu valor simbólico e afetivo para diferentes gerações.
Técnica e processo da pintura em acrílico sobre tela
Executada com tinta acrílica sobre tela, a pintura explora técnicas de espátula para criar textura, profundidade e movimento. As camadas de tinta valorizam os contrastes de luz e sombra, conferindo dinamismo à composição e ressaltando a atmosfera urbana da cena. O resultado é uma obra que dialoga com a pintura contemporânea, combinando representação arquitetônica, expressão artística e memória afetiva.
Mais do que retratar um edifício histórico, “Igreja Madre de Deus” busca registrar a relação entre as pessoas e os espaços que habitam. A obra convida o espectador a contemplar a beleza presente na cidade, reconhecer o valor do patrimônio cultural e perceber como determinados lugares podem se transformar em verdadeiros oásis de significado, memória e inspiração em meio ao ritmo acelerado da vida moderna.